Quiénes Somos

Nacido en Marruecos, de abuelos francoespañoles, Gérard Imbert estudió en París y lleva residiendo en Madrid desde 1976.
Doctorado por la Universidad de Paris-Sorbonne, fue profesor de la misma, miembro de la Casa de Velázquez de Madrid y, de 1990 a 1996, director del Instituto Francés. Tiene una larga trayectoria en el ámbito educativo y cultural, en particular en la gestión cultural durante los años 90 como director del Instituto Francés de Madrid.
Como tal, redefine la programación de este centro, con actividades semanales. Colabora activamente con Madrid Capital Europea de la Cultura 1992 con la organización de varios eventos internacionales, entre otros el Festival de Música sefardí, arábigoandaluza y magrebí, que se prolongará durante dos años.
En 1994, coincidiendo con la renovación de las instalaciones del Instituto Francés, pone en marcha la nueva programación, centrada principalmente en las Artes vivas: danza, teatro, música, nuevo circo. Invita a la Compañía de teatro de calle Illotopie para animar mediante una instalación y una serie de performances la jornada de puertas abiertas que dura toda la noche.
Colabora asiduamente con la red de teatros de Madrid y prestigiosas instituciones como el Festival de Otoño, Madrid en danza, Residencia de Estudiantes, entre otras. Organiza encuentros con la sala Triángulo al margen del festival Off de Avignon.
Es el impulsor de la primera Fiesta Europea de la Música en Madrid en el Centro Cultural Conde Duque en 1992.
Introduce en España el Nuevo Circo, programando al Cirque Plume, Les Nouveaux Nez y Zíngaro, el circo ecuestre de Bartabas, y organizando encuentros sobre el tema.
Organizó también ciclos de danza contemporánea, para dar a conocer las nuevas tendencias en este ámbito.
En 1993, Francia es el país invitado elegido por el Festival de Otoño. Desde el Instituto Francés presenta una decena de espectáculos dentro de esta programación, de teatro, danza, música y nuevo circo.
En 2006 fundó la Asociación TTCP (Teatro Taller Casa del Pino) en Alicante donde tiene una residencia artística, con sala de teatro de 200 m2, sala de exposición, de ensayo, anfiteatro al aire libre y capacidad para acoger a unas 20 personas. Ahí, organiza actividades teatrales desde 1999 y, a partir de 2006, junto con Juan Ceacero, talleres especializados para actores y directores.
Es actualmente catedrático de Comunicación audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid. También ha colaborado en prensa y revistas culturales y escrito varias novelas. Es autor de una docena de estudios y ensayos, los últimos publicados: Cine e imaginarios sociales. El cine posmoderno como experiencia de los límites (2010) y Crisis de valores en el cine posmoderno (2019), ambos en Cátedra.

Leyre Morlán nace en Bilbao en el verano del 1996. Allí estudia el bachillerato de artes escénicas en Ibarrekolanda a la vez que se forma en el taller de adultos de la Escuela BAI (Centro de formación escénica).

En 2015 se muda a Madrid para estudiar en la Escuela Universitaria de Artes TAI, dónde recibe clases de profesionales como Juan Ceacero, Victor Velasco, Educardo Chapero-Jackson o Juan Ollero, quien le direge en la obra Martes de Carnaval de Valle Inclán. En su último curso actúa en la obra 3 colores, dirigida por el director británico Chris Baldwin.

A finales de 2018 empieza a trabajar de ayudante para la productora Bella Batalla en la obra Lear (Desaparecer) en conjunto con la compañía Los Número Imaginarios en los Teatro del Canal. En 2019 vuelve a colaborar con ellos para la obra Hijos de Grecia en el Corral de Comedias de Alcalá.

Actualmente, graduada e artes escénicas e interpretación, continúa su formación en la Escuela Grumelot.

Juan Ceacero aporta su experiencia como actor y director con una sólida formación en la RESAD, completada por formaciones complementarias, entre otras, con la SITI en Nueva York y en París.
Aunando reflexión teórica y creación, ha organizado múltiples encuentros, dirigido montajes y talleres dentro de una línea innovadora, que promueve el teatro de creación, con una atención particular a la formación física y creativa del actor.
Entre 2005 y 2014 ayuda a fundar tres compañías (Compañía de actores Michael Chéjov, Workgroup Teatro y Fuego ártico) en las que trabaja como actor, entrenador, adaptador, ayudante y productor, realizando entre las tres más de una docena de de montajes y diversos talleres y experiencias.
Desde 2006, organiza en el TTCP (Teatro Taller Casa del Pino, Alicante) –Asociación que fundó Gérard Imbert y es ahora la residencia artística de exlímite-, una docena de actividades de investigación y talleres.
En 2012, junto con Sol Garre (RESAD, España) y Michael Stubblefield (Estados Unidos), crea la Asociación Vértico, centrada en el entrenamiento continuo del actor. Vértico colabora actualmente con exlímite en el desarrollo de sus actividades de formación.
En 2015 crea su propia compañía, con la que monta ILIRIA.
Aparte de su competencia, aporta también al proyecto su capacidad de gestionar proyectos teatrales, ya sean de ámbito pedagógico o de creación, y sus múltiples contactos en el mundo de la formación y la creación teatral, amen de su capacidad para aglutinar gente en torno a proyectos pioneros, como lo ha demostrado con creces estos últimos años.
Dentro de sus proyectos como creador, está una trilogía en torno a la Memoria de la Juventud, un trabajo de investigación apoyado en fuertes referencias teóricas y un amplio saber-hacer en el trabajo de creación y en la dinámica de grupo.

Juan Ripoll (Madrid, 1969), se diploma como Técnico de iluminación de espectáculos en el Centro de Tecnología del Espectáculo de Madrid (1993) y como Técnico superior en iluminación, captación y tratamiento de la imagen en el IES Puerta Bonita de Madrid (2015) y también cursa estudios de interpretación con Antonio Malonda en Bululú 2120 y en la Escuela de Teatro La Lavandería de Madrid. Entre 1991 y 1997 realiza diferentes trabajos en TV y cine como ayudante de producción y dirección en diferentes empresas, TVE, Antena 3 TV, Sociedad General de cine u Origen P.C. entre otras. Desde 1993, realiza al mismo tiempo trabajos como técnico y diseñador de iluminación para varias compañías, como Cuarta Pared, Meridional, Cachivache, Micomicón, o Amaya Curieses, entre otras, realizando giras nacionales e internacionales y participando también en numerosos festivales internacionales de prestigio como el Clásico de Almagro, Olmedo Clásico, Quijote de París, El Paso de Texas, Fitaz de La Paz, Córdoba de Argentina o Manizales de Colombia, entre otros. En 2008 funda LAFINEA Teatro junto a Rebeca Sanz-Conde, ocupándose de los diseños de iluminación y sonido y la jefatura técnica de todos sus espectáculos, entre ellos La boba para los otros y discreta para sí (2014) o Muerte del apetito (2015). Entre sus últimos trabajos se encuentran la realización del diseño de iluminación y la jefatura técnica en gira de Taitantos (2012), producción del N.T. Lara, el diseño de iluminación de El Principito, de Coarte (2013), Cosas de Mujeres (2013) y El Burgués gentilhombre (2014), Cásina (2016) y A la manera de los griegos (2018), del Grupo Alhama de Teatro, el diseño de iluminación de Malditos 16 (2017), producción del C.D.N. También realiza como técnico de iluminación la gira de Pancreas, producción del C.D.N. y Concha Busto, Sensible de ROVIMA producciones teatrales y la jefatura técnica en gira de Cyrano, de ROVIMA producciones teatrales (2018).

En 2012 recibe el premio literario Fernández Lema.

Celinda Ojeda González (Úbeda, 1983), se traslada a Valencia en 2001, donde se licencia en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de esta ciudad. Pintora vocacional, parte de su trabajo se mueve hacia la ilustración y el fanzine, lo Sun le lleva a profundizar en el diseño gráfico realizando sobre todo trabajos de cartelería y maquetación.

Expone regularmente desde 2005 en diverss ciudades españolas, ha participado como artista en festivales de arte y autoedición desde el año 2009. Además de realizar alguna incorsión en el comisariado expositivo, ha trabajado como docente de dibujo y pintura, así como de diseño gráfico para la administración pública.

Cristina Anta es gestora cultural especializada en públicos. Licenciada en Filología Hispánica y DEA por la USAL sobre teatro español contemporáneo, es máster en Gestión Cultural por la UCM.

Involucrada en proyecto que vinculan cultura y educación desde hace doce años, Cristina ha sido responsable de la gestión de audiencias en El Pavón Kamikaze de Madrid, ayudante de coordinación general para el festival Veranos de la Villa del Ayuntamiento de Madrid, así como community manager y ayudante de programación en la sala de teatro Espacio AlMargen de Salamanca.

Apasionada tuiteatrera, entre sus últimos trabajos como responsable de comunicación destacan Scratch, de Javer Lara (Grumelot Teatro); Catástrofe, de Antonio Rojano (compñía La Caja Flotante); y Mercaderes de Babel dirigida, por Carlos Aladro (Teatro en Tránsito)

Guillermo Carnero Rosell nace en Santa Cruz de Tenerife a finales de 1978. Se traslada a Madrid en 1996 para cursar los estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, licenciándose en 2001. Desde entonces se especializa en gestión cultural y producción de proyectos audiovisuales y teatrales. Actualmente trabaja en exlímite y es docente de la escuela TAI.